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Rencontrez les cinq designers innovants de la semaine de la mode transatlantique

Rencontrez les cinq designers innovants de la semaine de la mode transatlantique

D'inspiration danoise lego et des tissus sensibles à la chaleur de robes de feuilles réfléchissantes et des rapports d'or, ces cinq jeunes diplômés et des créateurs de mode de l'avenir nous parlent à travers leurs nouvelles collections innovantes.

En septembre, la première transatlantique Semaine de la mode: un voyage en mer de sept jours à bord du Queen Mary 2: paquebot de croisière de luxe phare Cunard, appareiller du port de Southampton et d'arriver à New York une semaine plus tard.

La semaine de la mode a été la première à jamais lieu en mer, vantant les passagers des journalistes et des blogueurs aux historiens de la mode et les influenceurs, tout rassemblement pour célébrer la mode ES17. Les conférences de la mode crossingfeatured transatlantiques, lancements (le rêveur tout le monde Aspinal Londres Pegasuscollection?) Et de la piste de cours montre par le légendaire concepteur Zandra Rhodes.

Les vraies stars du voyage mais étaient cinq Collège royal des diplômés d'art qui ont été sélectionnés pour présenter leurs collections à bord. Alerte spoiler: ils sont assez incroyable.

Nous avons pris avec les designers innovants pour parler à travers leurs collections et d'entendre leurs plans pour l'avenir...

OKSANA ANI 

« Ma collection est appelée Sense fluide et a été inspiré par un projet que je travaillais sur au laboratoire des médias du MIT l'an dernier, le mélange la science avec la mode. Nous avons créé des vêtements et de transformer toute l'expérience fait sauter mon esprit. Je suis parti en sachant que je voulais faire quelque chose crazy.I've toujours travaillé avec la couleur et l'impression, mais je voulais le prendre plus loin cette fois - je voulais l'impression de venir en vie et réagir au corps. Je commencé à réfléchir à la température différente des parties du corps et la façon dont ils changent la température en fonction de nos sentiments. J'ai travaillé avec des scientifiques du Collège Impérial et nous avons finalement venu avec ces impressions qui réagissent à la chaleur du corps et de l'humidité, le moulage en vous que vous les portez et devenir comme une seconde peau.

Mon plus grand défi? La recherche sur les matériaux. Je devais essayer tant de différents tissus pour obtenir le bon parce que je voulais vraiment le matériel à répondre - il y avait beaucoup de hauts et des bas. De plus, il était important pour moi que ma collection était non seulement futuriste, mais aussi wearable.Getting dans la conception de la mode est passé très naturellement. Il m'a toujours excité - tout le chemin du retour quand j'étais une fille et ma mère m'a appris à coudre des choses simples pour mon objectif Barbies.My? Mes expériences avec le MIT et Microsoft ont fait me rendre compte que je veux aller dans la recherche de la mode. Les projets de recherche me excitent vraiment parce qu'il est l'avenir - un avenir qui ne concerne pas seulement la mode, mais la science et de la technologie. La mode est en train de changer et apporter quelque chose de nouveau et je pense que ça l'avenir «.

SOPHIE SCHMIDT 

« Ma collection a été inspirée par ma fascination pour la lumière - le contraste entre la lumière et l'obscurité, et le spectre de couleurs entre les deux. Je voulais intégrer l'élément de la lumière dans mes vêtements, essentiellement de mettre la technologie dans un dress.I créé des vêtements avec une feuille réfléchissant la lumière de telle sorte que les vêtements réagiraient et de réfléchir en fonction de leur espace environnant. Que ce soit la lumière du soleil ou la lumière artificielle, quand elle touche le vêtement, il reflète une recherche de couleur.Procédé différente a pris un certain temps. J'ai commencé à faire des tests à la main avec des miroirs, des expériences que je pourrais réfléchir la lumière. Cela n'a rien à voir avec la mode, mais plus ma fascination pour la lumière en mouvement - pour moi, c'est comme une petite âme qui est en vie et je voulais attirer dans le collection.My plus grand défi? Mis à part l'incorporation de la lumière, créant quelque chose de rigide pour le corps avec un tissu doux.

Je me suis toujours intéressé à la mode. J'ai grandi dans une famille d'architectes, donc je l'ai toujours aimé construire des choses. Je suis une machine à coudre quand j'étais très jeune et je dire à mon père sans cesse: « Je veux finir au Royal College of Art ».Je ne regarde pas vraiment les tendances. Pour moi, une tendance de la mode est quelque chose que vous pouvez acheter sur Oxford Street - quelque chose que je suis quand je me habille, mais pas dans mon travail. Je vois des créateurs de mode comme plus comme des artistes - il est toujours la mode, mais nous ne suivons pas les tendances. Je ne vais pas connecter ces deux objectifs worlds.My? Un jour à l'avenir, je voudrais peut-être comme de faire quelque chose par moi-même, mais pour l'instant je veux obtenir une certaine expérience dans une entreprise et voir comment le côté de la production de la mode fonctionne.

LAETITIA BERTHIER

« Ma collection de vêtements pour hommes se concentre sur la mode power.Male est avant tout de donner la perception du pouvoir au sein de la société et je suis fasciné par la façon dont il a changé à travers l'histoire. Lorsque les femmes ont commencé à prendre le pouvoir, par exemple, la mode masculine a changé de façon spectaculaire, s'écarter de parures élaborées et colorées et revenir à des nuances plus foncées graves pour maintenir un sentiment de pièces importance.My sont hybrides, pour célébrer les différentes influences et incorporant les aspects de militaire, la royauté et de sport mode. Je réutilisai des formes de l'histoire comme les manches de premier plan victorienne comme, mais j'ai aussi utilisé le tissu de la mode plus contemporain, et beaucoup de laine pour faire référence à la combinaison: un symbole social de puissance et finance.I été un peu ennuyé dans la mode féminine. Je pouvais faire de belles choses, mais il n'a jamais été extraordinaire. Je pensais que je serais ennuyé dans la mode masculine aussi, mais j'aimais vraiment. La conception d'un homme, en tant que femme, est une expérience complètement différente. Vous n'êtes pas la conception pour vous-même, donc vous devez être plus attentif de ce dont il a besoin, ce qu'il aime, ce qu'il n'aime pas, etc. Je préfère ça. Je ne suis certainement pas contre l'idée que les femmes pouvaient porter ma collection aussi bien.

La diversité Création a été le plus dur challenge.I voulait attirer des générations, des cultures et des différents types d'hommes - même les femmes, mais il était difficile de faire appel à tout le monde sans aller trop loin et de devenir la mode « costume ». Je voulais que ce soit wearable.I ne croient pas à trends.I comprendre pourquoi ils existent et j'aime le fait que les choses reviennent sans être prévu, mais ils ne sont pas pour but me.My? Beaucoup de mes amis sont dans les industries artistiques (designers, imprimeurs, sculpteurs et conservateurs), de sorte à long terme, nous voulons construire un collectif ensemble. Pour l'instant, je veux travailler pour une marque de vêtements pour hommes de luxe de continuer à apprendre. Je sens que je dois rester dans l'industrie pour comprendre comment je peux changer.

STEFANIE Tschirky 

« Mes dessins sont inspirés par les théories mathématiques. J'ai grandi en Suisse où l'éducation se fonde davantage sur la science que toute autre chose et l'art ne sont pas considérés comme importants. J'ai toujours eu l'influence des mathématiques et architecture.I voulais créer la robe « parfaite ». En utilisant un ratio d'or, je voulais créer scientifiquement la silhouette parfaite et la ligne parfaite sur le corps. Je collaboré avec des scientifiques. J'ai eu deux étudiants de doctorat en mathématiques imperiale et un expert en physique sur le côté. La mode et la science sont deux mondes qui ne se mélangent pas souvent il était donc une approche différente de la mode et nous avons tous beaucoup appris.

Mon plus grand défi? Obtenir le droit de tissu. Je devais doubler le tissu et créer le mélange moi-même, il devait être délicate, mais pas si fragile qu'il tomberait apart.I n'a jamais eu aucune exposition à la mode. Je suis d'un petit village et personne de ma famille sont dans l'art ou le design, donc je n'ai rien à voir avec la mode - je grandi en jouant dans les jardins et les forêts. Ce fut seulement quand je suis arrivé à l'école primaire que je commencé à changer mes vêtements, les couper en dehors et de faire quelque chose de nouveau - j'étais objectif creative.My? Avoir un emploi où je peux faire ce que j'aime et faire preuve de créativité et d'expérimentation. Je voudrais travailler pour une entreprise et voir où cela me prend, mais si on m'a donné l'occasion à un moment donné, je certainement commencer ma propre marque.

Pour en savoir plus sur la Semaine de la mode transatlantique Cunard 2018, visitez cunard.co.uk

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